Investigando por la red encontré un reportaje muy interesante sobre la arquitectura acústica que me gustaría compartir.

En la actualidad, rock, pop, jazz o grandes conciertos de orquestas filarmónicas deben ofrecer su espectáculo en espacios musicales acondicionados acústicamente para cada necesidad. Ante la falta de espacio, presupuesto y una oferta cultural relativamente baja, las ciudades medias optan por espacios multidisciplinares en los que se puedan aunar la mayoría de los géneros. Las nuevas tecnologías aplicadas a la acústica, posibilitan hoy la aparición de esos espacios en los que se pueda disfrutar de un mayor número de estilos diferentes. El uso de elementos móviles como las canopias, diversos materiales y texturas con mayor o menor índice de absorción de sonido, son el futuro de estas áreas polivalentes. Aquí es dónde interviene mucho la técnica para poder afinar, modular y adaptar la propia arquitectura interior de estos espacios para la multiplicidad de uso a los que luego está obligado a responder por razones elementales de economía municipal.

Barroco

"Situarse en el clasicismo es como llevar a una bella mujer a una fiesta; situarse en el barroco es como hacerle el amor a esa bella mujer."

Zwinger - Matthäus Daniel Pöppelmann y Balthasar Permoser

Palacio Real (Madrid)

Basílica de San Pedro - Miguel Ángel

Basílica de Santiago de Compostela

Interior del Palacio Farnesio

Basílica de Santiago de Compostela

Zwinger - Matthäus Daniel Pöppelmann y Balthasar Permoser

A continuación voy a añadir unas obras clásicas en que se capta al instante la esencia barroca.

Concierto de Brandenburgo No. 5 en D mayor BWV 1050 1er. mov. Allegro - Bach

Sonate No. 84 pour Klavier - Antonio Soler

La palabra barroco quiere decir "irregular", que conecta con lo "no armonioso". Como podemos ver en estos palacios y basílicas barrocas, existe una tendencia a dotar a los edificios de movimiento, empleando líneas curvas: alternancia de líneas cóncavas-convexas, que dan lugar a fachadas alabeadas. Es una arquitectura que gusta de los fuertes contrastes: recta-curva, claro-oscuro, cerca-lejos en las perspectivas. Si nos paramos a escuchar estas dos obras que he puesto como las que más captan la esencia del barroco mientras observas las fotografías  se observa una clara similitud entre ambas artes. Al escuchar por ejemplo el concierto de brandemburgo de Bach se capta la esencia barroca, dada por el juego de cuerdas (violines y viola) que hacen con las distintas voces mezcladas, y dialogan con las flautas. Y de fondo, marcando la tonalidad y el ritmo, esta el clave, haciendo el bajo continuo. Este periodo artístico me parece uno de los que más pueden representar la relación de música y arquitectura.

Die Walküre. Bayreuth - teatro de Wagner

Reflexiones Navideñas

La relación entre música y arquitectura ha sido un tema recurrente, ya sea comparando la proporción visual con la armonía sonora o citando, una vez más, aquella frase de Schopenhauer que define a la arquitectura como música congelada. También están las reflexiones sobre la condición ambiental de ambas artes, que nos envuelven por completo, ya en filósofos como Eugenio Trías, especialmente en su Lógica del límite, o en arquitectos-músicos como Iannis Xenakis o Daniel Libeskind. Y, por otro lado, la idea de la música como un fenómeno también espacial, por ejemplo en Cage.

Pabellón Philips - Xenakis (1958)

Pero el diseño y la construcción de un espacio destinado específicamente a la música es sin duda un momento – o un lugar – privilegiado de dicha relación. Desde el teatro que Wagner diseña en Bayreuth a partir de un proyecto no realizado de Gottfried Semper, construido como un relicario acústico y visual para sus propias óperas, hasta la nueva Filarmónica de Hamburgo, a concluirse en el 2012, de los suizos Herzog y de Meuron y cuyo interior ha sido “diseñado” por el sonido mismo, buscando lograr las mejores condiciones acústicas posibles y sin ninguna voluntad de estilo, pasando por la de Berlín, uno de los mayores ejemplos de lo que se califica como expresionismo arquitectónico, diseñada a finales de los años 50 por Hans Scharoun, las salas de conciertos y teatros de ópera despliegan de bulto, buena parte de aquellas reflexiones teóricas mencionadas más arriba.

Bayreuth Teatro de Wagner

Pero tras estar sentado a una mesa junto con especialistas que definen medidas, superficies, volúmenes y formas de acuerdo a precisas características de reverberación y energía acústicas, señalando de tiempo en tiempo algún rincón en el plano donde la solución, liberada de requerimientos técnicos, puede ser arquitectónica, los ejemplos anteriores me resultan aún más admirables. También otros como la Casa de la Música de Oporto, terminada en el 2001 y diseñada por Rem Koolhaas, y de la que Nicolai Ouroussoff, crítico de arquitectura del New York Times, asegura es la mejor obra construida por el famoso holandés errante, comparándola con el extravagante y, a mi parecer, excesivo Disney Concert Hall, en Los Ángeles, de Frank Gehry, proyectado desde finales de los años 80 pero inaugurado en el 2003 – aunque dicen que los problemas causados por refracción lumínica de la fachada de titanio se olvidan gracias a la excelente acústica del interior.

Disney Concert Hall - Frank Gehry (1999-2003)

Sevilla

Casa Pilatos

Casas del rey de Baeza

Pabellón Mudéjar

Catedral de Sevilla - Giralda

Isaac Albeniz - Sevilla

Metafora aplicada – Iannis Xenakis (1921-2001)

Iannis Xenakis – Metastasis

Iannis Xenakis – Meta 1 teil

Xénakis: Synaphaï (1969)/ H.Ooï(p), M.Inoue(dir)

Varèse/ Xénakis/Le Corbusier – poeme électronique (1958)

“Con la ayuda de computadoras electrónicas el compositor hace una clase de navegación del piloto… durante sonido, a través de las constelaciones y de las galaxias acústicas…”

• Pabellón Poeme Electronique de Philips

Le Corbusier, Iannis Xenakis, y Edgardo Varese, 1958

• Polytope Beaubourg

 

• Ciudad de la Música

 

Ejemplo de la relación entre la música y el espacio

Basílica palladiana de Paolo Portoghesi

La idea consistió en llevar una construcción religiosa a la ciudad “símbolo” del palladianismo. La sensación inmediata al entrar es como estar dentro de un gran instrumento musical, un órgano – simulado por una serie de tubos de cartulina modulados en altura – dispuesto con un sistema planimétrico que reproduzca la basílica del Redentore, diseñada por Andra Palladio en Venecia.

Con el propósito de encontrar una coincidencia entre la armonía arquitectónica y la armonía musical, se proyectó de tal manera que el sonido se difunde de una manera muy característica y especial.

Es muy particular el juego de luces que se da en la toda la extensión. La luz de la atmósfera se genera gracias a lámparas circulares gigantes y sellan ,al mismo tiempo, el aspecto espacial del sistema adoptado.

De la música al espacio

Ahora presento dos ejemplos de la transferencia de conceptos musicales en términos espaciales:

Ritmo

En música el concepto del ritmo se divulga a la organización de la duración de los sonidos en el tiempo. Esta idea ha sido utilizada en la organización de las formas en el espacio, sobretodo en referencia a la regularidad de las situaciones del detalle. Por ejemplo en arquitectura se habla sobre el ritmo de los volúmenes, en urbanística del ritmo del edificado. La característica de tener esquemas prefijados y de fácil lectura ha permitido transferir este término del campo musical al espacial.

Armonía

La armonía mira la relación entre los sonidos simultáneos. En nuestra cultura este estudio se ha desarrollado históricamente en la base a las proporciones. Parecido al concepto del ritmo, la armonía es utilizada en otros campos lingüísticos  En el sentido espacial se entiende en las proporciones de las formas y de los volúmenes.

En sustancia parece que la abertura de los términos lingüísticos hacia nuevos significados permite su adaptabilidad a los nuevos contextos, su reproducción y la evolución en el tiempo.

Del espacio a la música

Quería comentar dos conceptos que caracterizan tanto a la música como a la arquitectura: la altura y la verticalidad/horizontalidad. Ambos tienen relación con la representación gráfica y el espacio.

Altura

Este término expresa la distancia vertical entre dos puntos. En música la altura implica un sonido en lo referente a su gravedad o la agudeza. Dado un sistema de referencia como el pentagrama, un sonido grave será puesto más bajo, en el gráfico, que uno agudo. Este procedimiento de la notación representa gráficamente, por lo tanto también espacial, las frecuencias más pequeñas o más grandes que implican un sonido. La colocación en el espacio gráfico es por lo tanto una metáfora útil para describir un fenómeno musical, la metáfora es tan apropiada para sustituir casi totalmente los términos graves y agudos.

Vertical/horizontal

La representación gráfica de los sonidos recuerda otra relación entre la música y el espacio: el concepto de verticalidad y de horizontalidad. En el lenguaje común vertical y horizontal se utiliza para decir que algo es ortogonal o paralelo al plano horizontal de la tierra, mientras que en la lengua musical expresan aspectos armónicos y melódicos del fenómeno sonoro. Por lo tanto los dos términos (vertical/horizontal) se refieren a las estructuras del pensamiento, de la melodía y de la armonía, que no se implican en el espacio, pero podemos asimilarlo con esta metáfora en sentido común.

Metáfora entre la música y el espacio

“Más arriba, más bajo…

Armonía volumétrica, ritmo de acumulado.”

Muchos términos de la lengua del ámbito cognoscitivo espacial como la geometría o la arquitectura se transfieren en la lengua musical y viceversa.

La lengua musical hace un uso amplio de metáforas divulgadas del espacio. De esta manera las metáforas se han consolidado con el uso en convertirse en un lenguaje común.

Conversión en puntos pegados de primero de la sinfonia 5 de Beethoven (Kandinsky – del punto, de la línea, de la superficie)